SEE the UNSEEN: Meet Animation Director, RAÚL IBARRA
SEE THE UNSEEN
Welcome to our employee spotlight where we feature members from our team, sharing their insights, perspectives and their stories about how they got into the industry.
This time, we sit down with RAÚL: Animation Director at UNSEEN and learn about his inspirations and his passion for animation.
INTRODUCTION
イントロダクション
WHO ARE YOU?
あなたは誰ですか?
My name is Raúl Ibarra and I’m a character animator based in Barcelona (Spain). In the past, I have worked in companies like Ubisoft and Moon Studios (Ori and the Will of the Wisps), but I think that people relate me more to my personal projects where I can explore all my creativity with total freedom. In addition to expressing myself through animations, I also really like photography as a hobby that takes me away from the computer and forces me to discover new places. I am also passionate about cinema, especially movies that deal with costumbrist themes in which everyday situations are seen and we better understand human nature.
僕の名前はラウル・イバラです。スペインのバルセロナを拠点とするキャラクターアニメーターです。過去には、ユービーアイソフトやムーンスタジオ『Ori and the Will of the Wisps』などで働いたこともあります。でも、どちらかというと、僕の個人プロジェクトを見てくれている人のほうが多いようです。個人プロジェクトでは、まったく自由に自分の創造性を追求するようにしています。アニメーションで自身を表現するほかに、趣味の写真もとても好きで、コンピュータから離れ、新しい場所を発見するきっかけにもなっています。 僕は映画にも情熱をもっていて、特にコストランブリストという日常生活が描写されていて、人間の本質がよりわかるようなテーマのある映画が好きです。
INSPIRATION
インスピレーション
WHAT INSPIRES YOU?
インスピレーションはどこから?
I try to imbue my animations with an energetic and dynamic style, both in the characters and in the cameras. Of course, anime has been a great inspiration for me. Series like FLCL, or more recently Haikyuu!! They have had a huge impact on my understanding of animation and rhythm.
Rhythm is precisely the most important element for me. Of course it's important to have good poses (and all the other principles), but for me animation is about enjoying the flow/rhythm. This makes music my biggest influence for animating, I even change how I animate depending on what music I'm listening to!
僕はキャラクターにもカメラにも、エネルギッシュでダイナミックなスタイルを吹き込むよう心がけています。もちろん、アニメは僕にとって大きなインスピレーションの源です。『FLCL』や、最近では『ハイキュー!』 など。僕のアニメーションのリズムに対する理解に大きな影響を与えてくれました!
リズムは、まさに私にとって最も重要な要素です。もちろん、良いポーズをとることやアニメーションのほかの要素も大切ですが、僕にとってのアニメーションとは、流れやリズムを楽しむことなのです。だから、アニメーションを作る上で一番のインスピレーションとなるのは音楽で、音楽によって、アニメションの仕方を変えることもあるんです。
Inspirations (FLCL, Haikyuu)
VIDEO GAMES
ビデオゲーム
WHAT IS YOUR FAVORITE GAME?
好きなゲームは何ですか?
It is very difficult to choose just one! I remember going through different phases in my life as a gamer and trying out different genres. The first game that I remember that made a deep impression on me was Metal Gear Solid, because it was the first game that not only had fun, but also told me a story. Of course I love arcade games, especially from the Neo-Geo era (Metal Slug!). I have also enjoyed hundreds of hours with my friends playing StarCraft or Half-Life. However I think the game that made me want to pursue development was FEZ. Not only because of the gameplay, the artistic section or the music (Disasterpeace!), but because it coincided with the rise of indie studies and my university days, so it marked me as wanting to start a career in this industry.
1つだけ選ぶのはとても難しいですね~(笑) ゲーマーとしての人生には様々な段階があり、様々なジャンルを試したことを覚えています。最初に印象に残ったゲームは「メタルギアソリッド」で、ただ楽しいだけでなく、ストーリーがあるゲームでしたよね。 もちろんアーケードゲームも大好きで、特にネオジオ時代のゲーム『メタルスラッグ!』は僕のお気に入りです。『スタークラフト』や『ハーフライフ』も友達と何百時間も夢中で楽しみました。懐かしい! しかし、僕がゲーム開発の道に進むきっかけとなったのは『FEZ』だと思います。ゲーム性、アート性、音楽(Disasterpeace!)だけでなく、インディーズの隆盛と大学時代が重なり、ゲーム業界で仕事を始めたいと思うきっかけになった作品です。
HOW DID YOU GET INTO VIDEO GAMES?
ゲームを始めたきっかけは?
My first contact with video games was in the NES era. But I was too young and I think I started to really enjoy videogames when I got a Playstation for Christmas and I started playing Final Fantasy VII, Metal Gear Solid, Crash Bandicoot,…
初めてテレビゲームに触れたのは、ファミコン時代でした。でも、まだ若かったので、テレビゲームを本当に楽しむようになったのは、クリスマスにプレイステーションを買ってもらい、『ファイナルファンタジーVII』『メタルギアソリッド』『クラッシュ・バンディクー』をやり始めた時でしょうか。
“ 楽しめるような個性を持ったアニメーションスタイルをUNSEENで実現させたいです。”
UNSEEN
WHY UNSEEN?
なぜUNSEENなのですか?
I knew right away that I couldn't miss this opportunity when Nakamura-san contacted me to be the animation director for UNSEEN and discussed her ideas. I had always worked on projects where my decision-making capacity was not as great as I would like, and the possibility of working in a relatively small team where I could have an important voice was very attractive to me.
I love the studio's philosophy of promoting the unique potential of each artist. We have very similar tastes in animation, so this studio gives me the chance to explore my creative limits while maintaining my essence.
Also, once the hard core of the team is formed, I love that it is so diverse. This generates many different opinions that enrich the team.
中村さんから「私はあなたの大ファンなのでUNSEENのアニメーション監督をやっていただけませんか?」と突然連絡を受け、アイデアを相談したとき、このチャンスを逃すわけにはいかないとすぐに考えました。 これまで僕は、自分、アニメーターとして決定権が低いプロジェクトばかり手がけてきたので、比較的小さなチームで自分の考えをいかせる可能性があることは、とても魅力的だったのです。
各アーティストのユニークな可能性を促進するというスタジオの哲学もとても気に入っています。僕たちが求めるアニメーションのテイストはとても似ているので、このスタジオでは自分の本質を保ちつつ、クリエイティブの限界を探るチャンスを与えてくれています。
また、強力なコアが形成されたチームなので非常に多様であることも気に入っています。さまざまな意見が飛び交い、チームコミュニケーションが豊かになっていくのを感じています。
What do you hope to bring to UNSEEN?
UNSEENにもたらしたいものは?
I am in love with handkey animation, so what I want to achieve at UNSEEN is an animation style with enough personality so that people recognize it and enjoy playing it. As an animation director, a large part of my mission is to inspire the team to achieve and maintain this style throughout the project.
僕はハンドキーアニメーションが好きなのでプレイする人がそれを認識し、楽しめるような個性を持ったアニメーションスタイルをUNSEENで実現させたいです。そして、UNSEENのアニメーションディレクターとしての僕の使命は、このスタイルを実現するためにチームを鼓舞し続け、プロジェクト全体を通じてクオリティを維持することです。
What advice would you give to someone looking to follow a similar path?
同じような道を歩もうとする人にアドバイスをお願いします。
What has helped me the most in my career is not being satisfied with doing what is expected of me. Sometimes the work does not satisfy your creative mind as you would like. You must find your space to express yourself and show the world who you really are, and that can only be achieved with personal projects.
僕のキャリアで最も役に立ったのは、**期待されたことをやっても満足しないことです!**仕事だけでは、自分のクリエイティブマインドが思うように満たされないこともあります。自分を表現し、本当の自分を世界に示すスペースを見つけなければなりません。それは個人的なプロジェクトでしか達成できないものです。
In our previous article SEE the UNSEEN: Meet Game Director, Misuzu Watanabe, she asks you:
“What is the secret of the body parts and how to move them that you are most particular about in expressing the sense of rhythm in your animations?”
I like to think that the character will be like a stain on the screen, so I don’t really care about posing at the beginning of my animation process, I just care about rhythm.
No matter how bad you are playing an instrument, you have listened to music your whole life.
If you look closely every action has its own “hit moments”, some more obvious than others, but being aware of the musicality we want to give our animation will let us avoid boring timing.
At the end we want to work on animations that thrill people, and as far as I’m concerned animation is about enjoying the tempo.