See the UNSEEN: Senior Environment Artist, Dylan Abernethy
SEE THE UNSEEN
Welcome to our employee spotlight where we feature members from our team, sharing their insights, perspectives and their stories about how they got into the industry. In this feature, we sit down with Dylan Abernethy : Senior Environment Artist at UNSEEN and learn about his journey into video games.
UNSEENのアーティストたちがゲーム業界に入ったきっかけ、洞察力、考え方などをご紹介するコーナー"SEE the UNSEEN"。今回は、シニア環境アーティスト の ディラン・アバーネシィ さんにビデオゲームの世界に入ったきっかけについてインタビューしました。
INTRODUCTION
イントロダクション
WHO ARE YOU?
あなたは誰ですか？
Hey everyone, my name is Dylan Abernethy and I am a Senior Environment Artist working for UNSEEN here in Tokyo! I’m originally from Canada, and, until now, I have had the pleasure of working on a few titles such as FarCry 6, Gears of War 5, and the soon to be release South of Midnight. Aside from directly working on games, I’ve also enjoyed creating educational content for those looking to improve their 3D skills.
Outside of work, I’ve recently been getting more into both fighting and rhythm games (Japan sure is a great place to be if you’re interested in those!). If I’m not doing that, there’s a good chance I’m practicing my Japanese. It’s been incredibly rewarding meeting new people I only ever could through learning another language, so if you’ve ever thought about doing it, I say go for it!
皆さん、こんにちは。東京でUNSEENのシニア環境アーティストとして活動している、ディラン・アバーネシィです。カナダ出身でファークライ６、ギアーズ 5や次期リリースとなるサウス・オブ・ミッドナイトなどのタイトルに携わってきました。ゲーム制作の他に、３Dのスキルアップを目指す方向けのコンテンツを配信していました。 最近は格ゲーや音ゲーなどにもハマっています。（このジャンル好きだと日本は最高ですね！）ゲームを遊んでいない場合は日本語の勉強をしていることが多いです。語学の学びを通して出会えた人もいるので、とてもやりがいを感じています。なので、語学習得に興味ある方は迷わず挑戦してみてはいかがでしょうか！
INSPIRATION
インスピレーション
WHAT INSPIRES YOU?
あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
Its a bit hard to put into words, but I think I’m ultimately inspired by seeing the stories that people are excited to tell. I have my preferences for sure, but it’s always so fun to hear someone go on about something they are totally obsessed with, or be treated to some outside the box piece of media that reflects its creator. When I get to experience something I’ve never seen before or when I am talking with someone who is giving their creation their all, thats when I am the most inspired.
Those who know me well knew this part was going to be inevitable, but I think the time I felt this way the strongest was after watching through End of Evangelion for the first time. Fascinating world building and beautiful character designs aside, the thing that stuck with me the most was just how strongly the thoughts and feeling of Director Hideaki Anno shined through. Until that first viewing I didn’t even think it was possible to put some of those ideas into media, so after experiencing that it made me want to push my work even harder to see what I could possible share with others through my own work.
Since then I’ve tried to keep an open mind to try as many new anime, manga, games, music etc as possible, and its ultimately led me to constantly find new experiences that inspires me. This year alone i’ve been lucky enough to add a few more series to my list of favorites. If anyone is looking for something fresh I recommend the anime Sonny Boy, the manga Girls Last Tour, and the video game series Guilty Gear. Those are bound to get the creative juices flowing!
言葉で表すのは難しいですが、伝えたいという意思を強く持つ人々のストーリーにインスピレーションを受けます。もちろん、興味は分かれるも、本当に好きなコトについて情熱を持って語る姿や創作者の内側を表す話しを聞くのが好きです。新しい何かを体験させてもらったり、すべてを捧げて作品に思いを込める方と話す時が一番刺激を受けます。
僕を知ってる方は既にご存じかと思いますが、この気持ちを一番に感じたのは初めて『新世紀エヴァンゲリオン』を見終えた瞬間です。不思議な世界観と美しいキャラクターデザインはもちろん、ディレクターである庵野秀明さんの思想が作品にはっきりと描かれている部分が一番印象に残りました。あれほどまでに誰かの想いを深く浸透させることができると知りませんでした。その経験をきっかけに自分の作品をより共有し、響かせるための努力をしたいと強く思うようになりました。
以来、アニメ、漫画、ゲームや音楽などできるだけオープンなマインドを保つようにし、新たな刺激や発見へとつながっています。今年だけでも好きなものリストがさらに増えています。ちょっと新鮮なものを求めているのであれば、『サニーボーイ』、漫画の『少女週末旅行』やテレビゲームの『ギルティーギア』がお勧めです。きっとクリエイティブが湧き出る作品達ですよ！
VIDEO GAMES
ビデオゲーム
WHAT IS YOUR FAVORITE GAME?
好きなゲームは何ですか？
Which game I would give my number one spot to has flip flopped a bit over the last few years, but I think at the end of the day I have to lock in Drakengard 3. I am a huge fan of all of Yoko Taro’s work, but DOD3 stands out as something special even within his wild portfolio of titles.
Where do I even start when talking about this game?! There is nothing like it (for good and bad). Its a game that refuses to take itself seriously until suddenly it decides to develop into one of the most beautiful stories I’ve ever come across. The music and character designs are completely unrivaled, and DOD3 will always hold the place of most memorable final boss in my eyes. My only complaint is that I wish it ran at more than 10 FPS!
On the opposite end of the spectrum, as I mentioned earlier I have recently been really enjoying both rhythm and fighting games. I think the older I get the more I value games that you can pick up and put down after a quick session, and these certainly fit that perfectly. My go to fighting game has been Guilty Gear Strive. I’m absolutely in love with the visual direction and music, and the fighting game community has been such a great way to meet new people regardless of what city I’m in. Finally for rhythm games I always come back to Muse Dash and Taiko no Tatsujin, though some of the arcades here may shift my opinions soon!
好きなゲームは過去数年でコロコロ変わっていますが、一つだけ選ぶとしたら、『ドラッグオンドラグーン3』ですね！横尾太郎さんの作品は好きなのですが、DOD3はその中でも突出して何か特別なものを感じます。
どこから話せばいいのか・・やっぱり唯一無二ってところですかね（良いところも、そうではないところも）。乱雑にしか見えないものが美しい物語へと急変するのです。音楽とキャラクターデザインは他にないほど良く、DOD３の最終ボス戦は永遠に僕の中に刻まれています。不満を垂らすとしたら、１０FPSよりも高くしてほしいというところですかね。
先ほども言いましたが、最近はリズムや格ゲー好きになってきています。大人になるにつれ、サッと遊べるゲームのありがたみが増しているので、ぴったりです。よく遊ぶ格ゲーは『ギルティギア ストライヴ』。ビジュアルディレクションと音楽が最高で、格闘ゲームコミュニティーを通じて、場所を問わずに色々な人とつながれるのがいいですね。リズムゲームに関しては、『ミューズダッシュ』と『太鼓の達人』が好きです。もしかしたら、日本のゲーセンで遊ぶにつれて、意見が変わるかも・・？！
HOW DID YOU GET INTO VIDEO GAMES?
ゲームを始めたきっかけは？
Having an older brother, I guess it was natural that I needed to fill my responsibility as player 2. Seeing him play games growing up naturally made me want to do the same, and lucky for me he had pretty good taste! We would play a lot of Crash Team Racing, Gran Turismo, Spyro the Dragon, Super Smash Brothers and Pokemon. I guess after that there was no turning back, and I was able to use games such as Call of Duty, Skate and League of Legends to keep up with friends and make new ones!
When it comes to getting into the games industry though, the story isn't as straight forward. I’ve always liked creating things in one way or another, and for the longest time growing up that was through videos. I used to have a pretty active Youtube channel, and through learning how to make my own 3D graphic design elements, I stumbled my way into the world of 3D art.
In 2015 I attended the League of Legends world finals and I remember afterwards thinking to myself how I really loved video games, and I was already making 3D art, so why don’t I put the two together? It struck me as funny how it never even crossed my mind until then, but once it did, I was on a one track path to try and get into the games industry as a 3D artist.
僕には兄がいるので、自然とプレイヤー２としての責務を果たさなければなりませんでした（笑）。兄のゲームを遊ぶ姿を見て育ったので、同じことをしたいという気持でした。しかもラッキーなことに彼が選ぶゲームが最高でして！『クラッシュ・バンディクー レーシング』、『グラン・ツーリスモ』、『スパイロ・ザ・ドラゴン』、『大乱闘スマッシュブラザーズ』やポケモンをとことん遊びました。そこから引き返すことなく、『コール ・オブ・ デューティ』、『スケート』や『リーグ・オブ・レジェンド』を通して友達と遊んだり、新しくつながることができました。
ゲーム業界に入った道のりは真っすぐなものではありませんでした。昔から制作は好きで、特に動画制作に力を入れていました。ユーチューブでかなり活動していた時期もあり、自分の３Dグラフィックデザインを極める中、３Dアートの世界をより知ることになりました。
２０１５年の『リーグ・オブ・レジェンド』の世界大会に参加した後にある思いが浮かびました。ゲーム好きで、尚且つ３Dアートを既に作っている僕・・両方を合わてみるのはどうかと。
今までなぜそう思い立たなかったのか不思議なくらいでしたが、そこからは一筋に３Dアーティストとしてゲーム業界に入る道を突き進みました。
WHY UNSEEN?
なぜUNSEENなのですか？
A friend and coworker of mine had gone to work at UNSEEN a few years back, so since then I had been waiting to see what the studio was working on. When I finally got to see a glimpse of KEMURI during the Game Awards teaser, I was completely blown away! As a fan of anime and manga there was so much in the setting and art style for me to love, and I was already a fan of Raúl Ibarra’s animation style so to see it applied in such a fun new setting really had me excited!
The idea of an artist run studio was also very appealing to me, and getting the chance to work with Ikumi-san was something I thought would be really exciting. I had enjoyed a lot of titles she previously worked on, and had been following her ever since her world famous “見てね！”.
Being able to work on a game that aligns with my interests under the direction of a game creator I respect sounded like a perfect fit for me, so when the time came to try something new, I sent in my application and before I knew it I was here in Tokyo!
数年前に同僚がUNSEENに入社し、そこからスタジオが何を出してくるのかを待っていました。ゲームズ・アワードで『ケムリ』の世界をティザーで目にした時、非常に驚きました。アニメ・漫画好きの僕にとって最高なアートスタイルと環境に加え、元々ラウールさんのアニメーションのファンでしたので、彼のアニメーションがこんなにも面白く使用されるのを見てワクワクが止まりませんでした！ また、アーティストが中心のスタジオという点も魅了的で、育美さんと仕事することにもワクワクを感じました。過去に彼女が携わったゲームも好きで、世界でバズった「見てねっ！」以来ずっとフォローしていました。
尊敬するゲームクリエイターの元で、興味のあるゲーム制作に携われるというチャンスは自分にとってぴったりの仕事に思えました。そこから転機だと感じた時にすぐ応募し、気づいたら東京に飛んでいました！
What do you hope to bring to UNSEEN?
UNSEENに何をもたらしたいですか？
UNSEEN is a unique place in that it really takes the idea of multiculturalism and cranks it up to 11! Because of that it gives me a unique opportunity to bring forward what I learned from my experience working in Canada, as well as provide a fresh prospective to the project. Through my experience as an artist and lead I hope to push KEMURI even further by building a consistent and exciting new world for our players to experience. It’s an exciting responsibility to be part of creating a brand new world, so I hope to make something uniquely identifiable, and something that feels exciting for our players to explore.
UNSEENは多文化という思想を１０段階中１１に引き上げるようなユニークな環境です。そのおかげで、過去に培った経験を活かすことができ、プロジェクトに新たな視点を持ち込むことができています。
アーティストとリードとしての経験を用いて、ユーザーに一貫性してワクワクするケムリの世界をさらに作り上げ、お届けしたいです。ケムリという真新しい世界を創り出すメンバーの一人となることは、とても楽しさがと責任が伴いますが、探索が楽しく、ユニークな世界を作っていきたいと思っています。
What kind of work are you entrusted with on Kemuri? Additionally, how would you like to improve that work?
ケムリではどのような仕事を任されていますか？また、その仕事をどのように改善していきたいですか？
As an environment artist, there’s a wide range of tasks I get to work on. Everything from creating buildings and props, to landscapes and oceans, and everything in between. It’s my responsibility to make sure our world feels lived in, and to set the stage for the amazing work our narrative, design, and gameplay teams will produce. I can try my best to push this by understanding our teams uniquely varied backgrounds and see how we can best visually represent that in our new world. Ultimately it’s the job of an environment artist to make a fun, beautiful world for our players to get lost in, and I’m excited to get the chance to do that!
環境アーティストとして担当する作業は多岐にわたります。建造物や小道具の作成から、風景や海、その間にあるすべてです。ケムリの世界に命を吹き込み、ナラティブ、デザイン、ゲームプレイの各チームが作り出す素晴らしい要素の舞台を整えることが僕の責任です。チームメンバーを知ることで、更にこの世界をどのように視覚的に表すのがベストなのかを考え、全力で取り組んでいます。最終的には、ユーザーが夢中になれるような楽しくて美しい世界を作り出すのが環境アーティストの仕事であり、その機会を与えられていることに嬉しく思っています！
What advice would you give to someone looking to follow a similar path?
同じような道を歩もうとする人にアドバイスをお願いします
The games industry has been in an interesting place for the last few years to say the least, but if you have a passion for something you should go for it! That in mind, I’ll try my best to give you a few pointers:
Figure out what you enjoy doing most and allow yourself to totally get lost in it, this work is too demanding to only do what other want you to all the time. Make sure to also Enjoy the process.
Keep your projects small and try and take things to completion. Art can be a massive time sink so allow yourself the satisfaction of finishing something. This will also make it much easier to get feedback and start conversations with other artists.
Make genuine friends with people in the industry, this is what will motivate you and help you more than anything. It may seem intimidating, but reaching out for feedback or just to compliment another artists work can be the best way to meet others in the industry.
Finally, allow yourself to take chances! If something pops up and you have means of doing so, why not give it a shot?
Best of luck ^__^
ゲーム業界はここ数年、大変な状況に置かれていますが、熱意をもっているのであれば全力を尽くすのがいいと思います。それを踏まえた上での僕なりのアドバイスです。
自分が心から楽しいと思えるもの見つけ、没頭してみること。その過程を楽しむこと。
プロジェクトは小さく留め、完成するまでやり切ろうと試みること。アートは時間がかかるので、何かを完成させるという満足感を自分で味わう。そこから、フィードバックを得たり、他のアーティストとの会話の始まりにつながります。
業界内で親しくできる友達を作ること。それが何よりのモチベーションと力になると思います。怖く感じるかもしれませんが、積極的にフィードバックを求めたり、または他のアーティストの作品を褒めたりすることが業界の方とつながるベストなきっかけになり得ることもあります。
最後に、恐れずに自分からチャンスを掴みにいくこと！チャンスの波が訪れた時、それに上手く乗れる手段があれば、みなさんは思い切って乗りたいと思いませんか？
応援しています！^__^
Art I worked on for the game Gears 5, this map was called Ritual, and was my favorite contribution to the game. 『ギアーズ５』で作り上げたアート！リチュアルというマップで、一番のお気に入り。
One of the scenes I helped work on in part with Dekogon Studios for an Artstation learning series.
アートステーションの学習シリーズの 一貫でデコゴン・スタジオと共同で制作したワンシーン。
If anyone knows me online for anything its probably this, an absurdly long tutorial on how to make a typewriter model オンラインで僕のことを知っている方はおそらく異常に長いこのタイプライターのモデルのチュートリアルがきっかけかと。
My most recent work on the title South of Midnight 一番最近携わった『サウス・オブ・ミッドナイト』の作品
Key Art for End of Evangelion 『THE END OF EVANGELION』のキーアート
Sonny Boy Poster 『Sonny Boy -サニーボーイ-』のポスター
Girls Last Tour Manga 漫画『少女終末旅行』
Guilty Gear Art 『ギルティギア』のアート
Key art for Drakengard 3 (note in Japanese this game is called Drag-On Dragoon 3 which is why its abbreviated down to DoD3) 『ドラッグオンドラグーン3』のキーアート
Drakengard 3 Final Boss 『ドラッグオンドラグーン3』のラスボス
Attending the League of Legends World Finals in 2015
２０１５年に参加した『リーグ・オブ・レジェンドワールド』 の決定戦
Older brother (left) Myself (Right) Ernie the dog (Middle)
兄（左）、僕（右）、犬のアーニー（真ん中）
